Haleen Lee works across painting, photography and publishing, taking architectural apertures as his subject.
Windows, corridors, stairwells. These are the parts of a building deliberately cut open — for the exchange of light, air and sound, or for passage into another space — and they are the only points where inside and outside actually meet. Lee paints them and removes everything else: the wall, the furniture, the view that should be visible through the opening. Stripped of context, the structure stops depicting a place elsewhere and enters the room the viewer is standing in. The painting is not a window onto something. It is a threshold, here.
Borderless carries out this method in paint. Symmetrical division lifted from architectural elevation orders the picture, and a carefully weighted void set inside it is where the tension collects — yeobaek, the active void; symmetry is the frame that lets it work. Frame and ground are tuned so they cannot be separated at a glance. Because it is unsettled where a form begins and ends, the viewer has to come closer and look for it. That delay is the pace the work is built for. The palette is held to a narrow, low-saturation band; the ground colour sets the hour and mood of each work, like light coming from behind the frame.
The Magazine extends the method into photography and publishing. Its structure is borrowed from the fitting shot — the photograph taken during a fitting to record how a garment sits on the body, in which the person stands as a support for the clothes. The Magazine keeps that frame and sets a painting beside the photograph. Participants are photographed full-length, with styling left entirely to them; the shapes and colours their clothing and bodies produce are extracted, rebuilt as painting and set beside the photographs. Laid out in sequence, the pairs cohere into a typological record, published as an art book of 100 participants. The project continues beyond that number.
Born 1997 in Seoul. Diplom with distinction, Kunsthochschule Berlin Weißensee, 2023, under Prof. Nader Ahriman. During his military service (2024–2026) he continued working through photography, editing and publishing. Lives and works in Seoul.
*You can check details by clicking the underlined texts.
Education
2018–2023 Diplom in Fine Arts (Painting), Weißensee Kunsthochschule Berlin, under the supervision of Prof. Nader Ahriman
Solo Exhibitions
2026 Aperture (드나듦), Keyshape, Seoul (October, upcoming)
2022 All in Surroundings, Art Sohyang, Seoul
Group Exhibitions
2026 pip:qiq, Galleryabout, Daegu
2023 TUMULT – Graduation Exhibition, Alte Münze, Berlin
2023 Summer Interlude – KUNZTEN #2, Flutgraben e.V., Berlin
2022 ALIENATION, KUNSTRAUM Potsdamer Straße, Berlin
2021 Hang Tough Winter Print Exhibition, Dublin
2021 Passive Aggressive, Galerie Sandra Bürgel, Berlin
Publications
2026 The Magazine (2025–2026), Self-published
Stocked: PDF Seoul, Blue Cabinet, LOFA Seoul, Cahier Central (Paris), Librairie sans titre (Paris), Good Press (Glasgow), Artbooks Gorae, Visual Collect, shashasha (Tokyo), Moom (Taipei)
Collection: Biblioteka London, Library of Weißensee Kunsthochschule Berlin, AABB Library (Seoul), Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek (Berlin)
Book Fair: Thousandfold Photobook Fair Berlin via einbuch.haus (Sept. 12-13), Offprint Paris 2026 via Library Mothership (Oct. 22-25), RE:PRINT Fair Incheon (Oct. 9-25)
*You can check details by clicking the name.
Grants & Scholarships
2026 K-Art Youth Creator Support Program, Seoul Foundation for Arts and Culture
2023 STIBET Scholarship, German Academic Exchange Service (DAAD) Funded by the German Federal Foreign Office
Editorial Founder, HL (@handlmag), 2025–
Press "Alien Monument" — Interview, Art Verge
Military Service
2024–2026 Republic of Korea Army, KATUSA (Korean Augmentation to the United States Army) Completed mandatory service, discharged April 2026
이하린은 건축의 관통 구조를 대상으로 회화, 사진, 출판에 걸쳐 작업한다.
화면에 반복해 등장하는 것은 창문, 통로, 계단이다. 빛과 공기와 소리의 교환을 위해, 또는 다른 공간으로 이동하기 위해 의도적으로 뚫린 부분이며, 건축에서 안과 밖이 실제로 만나는 유일한 지점이다. 작업은 그 지점만 남기고 나머지를 지운다. 벽도, 가구도, 창 너머로 보여야 할 풍경도 그리지 않는다. 맥락을 잃은 구조는 특정 장소의 재현이기를 그치고, 관객이 서 있는 실제 공간으로 편입된다. 회화는 어딘가를 보여주는 창이 아니라 지금 여기에 놓인 관문이 된다.
Borderless는 이 방법을 회화로 수행한다. 건축 입면에서 가져온 대칭 분할이 화면에 질서를 부여하고, 그 안에 밀도 있게 조율된 여백이 긴장이 머무는 자리가 된다. 대칭은 여백이 작동하기 위한 틀이다. 프레임과 배경은 한눈에 구분되지 않도록 조율한다. 형태가 어디서 시작되고 끝나는지 확정되지 않으므로 관객은 화면 앞으로 다가와 탐색하는 시간을 갖는다. 이 지연이 작업이 설계하는 감상의 속도다. 팔레트는 저채도의 좁은 범위로 제한하며, 배경색은 프레임 뒤에서 비쳐 나오는 빛처럼 각 작품의 시간대와 분위기를 결정한다.
The Magazine은 같은 방법의 매체적 확장이다. 형식은 패션 산업의 피팅컷에서 가져왔다. 옷이 몸에 어떻게 놓이는지 확인하기 위해 찍는 사진으로, 인물은 옷을 보여주기 위한 지지대로 선다. The Magazine은 그 틀을 유지하되 사진 옆에 회화를 세운다. 참여자를 전신으로 촬영하되 연출은 참여자 본인이 결정하고, 촬영물 속 의상과 인물이 만드는 형태와 색을 추출해 회화로 옮긴 뒤 사진과 나란히 배치한다. 나열된 짝들은 하나의 유형학적 기록을 이루며, 100명의 참여자를 담은 아트북으로 집약되었다. 프로젝트는 100명 이후에도 이어지고 있다.
1997년 서울에서 태어났다. 2023년 바이센제 국립예술대학교(Kunsthochschule Berlin Weißensee)에서 Nader Ahriman 지도로 디플롬을 최우수로 마쳤다. 2024–2026년 병역 기간에는 촬영과 편집, 출판의 형식으로 작업을 이어갔다. 서울에서 활동한다.
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학력
2018–2023 디플로마 (Diplom), 회화 전공, 바이센제 국립예술대학교 (Weißensee Kunsthochschule Berlin), Prof. Nader Ahriman 지도
개인전
2026 드나듦 (Aperture), 키쉐이프, 서울 (10월, 예정)
2022 All in Surroundings, 아트소향, 서울
주요 단체전
2026 pip:qiq, 갤러리어바웃, 대구
2023 TUMULT – Graduation Exhibition, Alte Münze, 베를린
2023 Summer Interlude – KUNZTEN Show #2, Flutgraben e.V., 베를린
2022 ALIENATION, KUNSTRAUM Potsdamer Straße, 베를린
2021 Hang Tough Winter Print Exhibition, 더블린
2021 Passive Aggressive, Galerie Sandra Bürgel, 베를린
출판
2026 The Magazine (2025–2026) 아트북, 자체 출판
입고: PDF 서울, 블루캐비넷 북스토어, 로파 서울, Cahier Central (파리), Librairie sans titre (파리), Good Press (글래스고), 책방 고래, 비주얼 콜렉트, shashasha (도쿄), Moon (타이베이)
소장: Biblioteka (런던), 바이센제 국립예술대학교 도서관 (베를린), AABB 라이브러리 (서울), 베를린 국립 박물관 – Kunstbibliothek (베를린)
북 페어: Thousandfold Photobook Fair (베를린, 9월 12-13), Offprint 2026 (파리, 10월 22- 25), RE:PRINT Fair 2026 (인천)
지원 및 장학
2026 K-Art 청년창작자지원사업, 서울문화재단 / 한국문화예술위원회
2023 STIBET 장학금, 독일학술교류처(DAAD) 독일 연방외무부(AA) 재원
에디토리얼 핸들 (HL, @handlmag) 설립자, 2025-
프레스 "Alien Monument" — 인터뷰, Art Verge
병역 2024–2026 대한민국 육군 카투사(KATUSA) 복무, 2026년 4월 만기전역
Aperture : 드나듦
Solo Exhibition
Keyshape, Seoul
2026.10.28 - 11.15
서울 영등포구 양평로 100, 3층
수–일
13:00–19:00 (월·화 휴관)
Poster by Haleen Lee
Windows, passages, stairs — openings deliberately cut into architecture so that light, air and sound can pass through, and the only points where inside and outside actually meet. Haleen Lee keeps only these structures on the canvas and removes the walls, the furniture and the view beyond. Stripped of context, the structure no longer shows a place elsewhere; it becomes part of the room in which it hangs.
The exhibition brings together new works from Borderless, the painting series that fixes this method, and The Magazine, which carries the same method into photography and publishing. On the white cyclorama of a space that was once a photo studio, participants appear in clothing of their own choosing.
Supported by Arts Council Korea and the Seoul Foundation for Arts and Culture.
“In sum, Lee's paintings can be understood as appearing, from where we view the exhibition, not only as windows through which the gaze is directed beyond, but also as cladding in which the gaze can linger. When we come to wear the cladding that is painting—if only with our gaze—we can feel a sense of ascent toward what lies beyond, even if no landscape is represented. […] Walter Benjamin speaks of the distant view and the near view fused into one within an instant. Lee, rather, accepts this momentary overlap while seeking to stretch out the space between them and extend it into a passage. Like the shift in tone from façade to passage, Lee's Aperture goes in and out between painting and architecture, between surface and interior.”
— Yuki Konno, "Façade and Passage," text for Aperture, 2026
Read the full text (PDF)
이하린 개인전 《Aperture / 드나듦》
2026. 10. 28 – 11. 15
Artspace Keyshape,
창문, 통로, 계단. 빛과 공기와 소리가 오가도록 건축에 의도적으로 뚫어둔 자리이자, 안과 밖이 실제로 만나는 유일한 지점이다. 이하린은 이 관통 구조만을 화면에 남기고 벽과 가구, 창 너머의 풍경을 지운다. 맥락을 잃은 구조는 어딘가를 보여주는 창이기를 그치고, 작품이 걸린 지금 이곳의 일부가 된다.
이번 전시는 이 방법을 회화로 고정한 연작 《Borderless》의 신작과, 같은 방법을 사진과 출판으로 옮긴 《The Magazine》을 함께 선보인다. 한때 사진 스튜디오였던 공간의 흰 호리존 위에는, 참여자들이 스스로 고른 옷차림의 기록이 놓인다.
본 전시는 한국문화예술위원회·서울문화재단의 지원을 받아 개최된다.
“정리를 하자면, 이하린의 회화는 전시를 보는 자리에서 시선이 저 너머로 향하는 창문으로 제시될 뿐만 아니라 시선이 머물 수 있는 피복이 되어 나타났다고 이해할 수 있다. 회화라는 피복을 시선으로나마 걸치게 될 때, 재현된 풍경이 없을지언정 우리는 그 너머를 향한 상승감을 느낄 수 있다. […] 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 순간 속에 일체화한 원경과 근경에 대해 말한다. 이하린은 오히려 이 순간적 중첩을 받아들이면서 그 중간을 늘어뜨려 통로로 연장하려고 한다. 파사‘드’와 파사‘주’의 어감적 변화처럼, 이하린의 《드나듦》은 회화와 건축, 표면과 속을 드나든다.”
— 콘노 유키, 「파사드와 파사주」, 《Aperture / 드나듦》 서문, 2026
서문 전문 보기 (PDF)
Photographed by Keyshape