Borderless is an ongoing series of paintings on architectural apertures — windows, corridors, stairs.
An aperture is the part of a building opened on purpose: for the exchange of light, air and sound, or for movement into another space. It is the only place where inside and outside genuinely meet, and pictorially it is where plane meets plane and tension appears. The series keeps that place and discards the rest — no wall, no furniture, no landscape beyond the frame. Stripped of context, the structure becomes an object in its own right and is absorbed back into the space the viewer occupies.
Composition begins in symmetry. The symmetrical division is taken from architectural elevation and it produces balance, but balance is not the point. Set a carefully weighted void inside an ordered structure and the tension collects in the empty part. Symmetry is the frame that lets the void work.
The series does not converge on a destination. The same motifs recur with small shifts in form, proportion and colour, and each work carries a code recording its year and dimensions. Because the format is written into the code, canvases of the same size can be set adjacent and joined into a single plane.
Borderless는 창문, 통로, 계단과 같은 건축의 관통 구조를 대상으로 하는 회화 연작이다.
관통 구조는 빛과 공기와 소리의 교환을 위해, 또는 다른 공간으로 이동하기 위해 의도적으로 뚫린 부분이다. 건축에서 안과 밖이 실제로 만나는 유일한 지점이며, 회화적으로는 면과 면이 만나 긴장이 생기는 자리다. 이 연작은 그 지점만 남기고 나머지를 배제한다. 벽도, 가구도, 창 너머로 보여야 할 풍경도 그리지 않는다. 맥락을 잃은 구조는 하나의 독립된 오브제가 되어, 관객이 서 있는 공간의 일부로 다시 편입된다.
구성의 기본은 대칭이다. 건축 입면에서 가져온 대칭 분할은 화면에 균형과 질서를 부여하지만 목적은 안정 자체가 아니다. 정돈된 구조 안에 밀도 있게 조율된 여백을 중첩시키면 비어 있는 부분에 긴장이 머문다. 대칭은 여백이 작동하기 위한 틀이다.
연작은 도착점을 향해 수렴하지 않는다. 같은 모티프가 반복되되 형태와 비례와 색이 미세하게 변주되고, 각 작품에는 제작연도와 규격을 기술하는 코드가 부여된다. 규격이 코드에 기입되어 있으므로 같은 호수의 화면들은 서로 인접시켜 하나의 면으로 결합할 수 있다.