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The Magazine
Fitting Cut
Borderless
Aperture : 드나듦
pip : qiq
ISBN: 979-11-999042-1-7
Second Edition / 60 copies
182 × 257 mm, 208 pp.
Exposed Smyth-sewn binding
Chipboard cover 209gsm
Munken Pure Rough 120gsm
Black endpapers 240gsm
Photo & Artwork - Haleen Lee
Book Design - Haleen Lee
Stocked: PDF (Seoul), Blue Cabinet (Seoul), LOFA (Seoul), Cahier Central (Paris), Librairie sans titre (Paris), Good Press (Glasgow), Artbooks Gorae (Seoul), Visual Collect (Seoul), shashasha (Tokyo), Moom (Taipei)
Collection: Biblioteka AA (London), Library of Weißensee Kunsthochschule (Berlin), AABB Library (Seoul), Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothe (Berlin)
Book Fair: Thousandfold Photobook Fair 2026 (Berlin), Offprint Paris 2026 (Paris), RE:PRINT Fair 2026 (Incheon)
B4 size, C-type Print
188 pages
Photographed by KeyshapeSolo Exhibition <Aperture : 드나듦> at Keyshape, Seoul
Photographed by KeyshapeSolo Exhibition <Aperture : 드나듦> at Keyshape, Seoul
Photographed by Keyshape
Photographed by Keyshape
The Magazine is a photo-painting series derived from Borderless. One hundred participants, each photographed full-length, are paired one-to-one with one hundred paintings extracted from those photographs and collected in a 208-page book.
The structure comes from the fitting shot: the photograph taken during a fitting to record how a garment sits on the body. Full-length, frontal, against a plain ground, repeated under the same conditions, it is made to be checked rather than published, and in it the person stands as a support for the clothes. It is the most functional image the industry produces. The first draft of this series was made in 2024 from the fitting shots of a fashion studio, while working there as a photographer and content designer. The Magazine keeps that structure and sets a painting beside the photograph: the colours and forms the clothing and the body produce are lifted out and given a plane of their own. Where the image existed to verify a garment, painting now stands.
That is also why the work is not an editorial shoot — not because it stands outside fashion, but because it begins with fashion's most practical record and empties out its content.
Participants are recruited through social media and selected on whether what they actually wear aligns with the direction of the work. Clothing, hair and make-up are decided entirely by the participant; moving the styling from photographer to subject is the decision that separates this from a commercial shoot. Each participant is recorded full-length in a chosen location, and the shapes and colours produced by the clothing and the body are then extracted and rebuilt as painting.
The final form is sequence. Photograph and derived painting are placed side by side, and images sharing formal resemblance accumulate into a typological record. The figure is not the subject of representation but a carrier for the colour of a place and a moment: the painting does not describe the person, it absorbs the state around them. Holding to continuity, frontality and objectivity, the structure can extend indefinitely as long as there is something to compare.
When we consider the surface of painting as architectural cladding, Lee's The Magazine (2025–2026) can also be understood in an interesting way. […] The figures' outfits are reproduced in the book as digital paintings, yet they are arranged at nearly the same size as the subjects of the photographs. […] Lee's approach from the outset emphasizes not decorative display but the very act of wrapping a surface. And when these images are reinterpreted as paintings, they leave the page and are transformed, within the physical space of the exhibition, into places where the viewer's gaze comes to stand—just like the models who once stood before the camera. (Yuki Konno, "Façade and Passage," text for Aperture, 2026)
The conditions of production are part of the work. The project was carried out during military service: the shoots, begun in February 2025, were split across the leave and furlough available, and the graphic work continued in whatever time remained. The first edition of 30 copies was printed in May 2026, after discharge, and a first revised edition of 60 copies followed in August.
A method that began in painting is tested by passing through photography and publishing — that is why The Magazine is an extension of Borderless rather than a departure from it. The test continues wherever the book is placed: in bookshops in Seoul, Paris, Glasgow, Tokyo and Taipei, and in the collections of the Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin; Biblioteka at the Architectural Association, London; the library of Kunsthochschule Berlin Weißensee; and AABB OS Library, Seoul. The project does not stop at 100 participants. It is ongoing.
The Magazine은 Borderless에서 파생된 사진–회화 연작이다. 전신으로 촬영한 참여자 100명의 사진과 그 촬영물에서 추출한 회화 100점을 1:1로 짝지어, 208쪽의 책으로 집약했다.
형식의 골격은 피팅컷에서 왔다. 옷이 몸에 어떻게 놓이는지 확인하기 위해 피팅 현장에서 찍는 사진이다. 전신, 정면, 단색 배경, 매번 같은 조건에서 반복되며, 발표가 아니라 확인을 전제로 만들어진다. 여기서 인물은 옷을 보여주기 위한 지지대로 선다. 패션 산업에서 가장 기능적인 이미지다. 이 연작의 최초 초안은 2024년 패션 스튜디오에서 촬영과 콘텐츠 작업을 하던 중 그곳의 피팅컷을 이용해 만들어졌다. The Magazine은 그 구조를 그대로 가져오되 사진 옆에 회화를 세운다. 의상과 인물이 만드는 형태와 색을 추출해 별도의 화면으로 옮기는 것 — 옷을 확인하기 위해 존재하던 자리에 회화를 놓는 이 치환이 연작의 형식적 골격이다.
이 작업이 상업 화보가 아닌 이유도 여기에 있다. 패션의 바깥에 서 있기 때문이 아니라, 패션 내부의 가장 실무적인 기록에서 출발해 그 내용을 비워냈기 때문이다.
과정은 다음과 같다. 소셜미디어를 통해 참여자를 모집하고, 그들이 실제로 입는 옷차림이 작업의 방향과 맞는지 검토한 뒤 선정한다. 의상, 헤어, 메이크업은 모두 참여자 본인이 결정한다 — 연출을 촬영자에게서 참여자에게로 옮기는 이 선택이 상업 화보와의 결정적 차이다. 특정 장소에서 전신을 기록한 뒤, 촬영물 속 의상과 인물이 만드는 형태와 색을 추출해 회화로 재해석한다.
최종 형식은 나열이다. 사진과 그로부터 파생된 회화를 나란히 배치하면, 외형상 유사성을 가진 이미지들이 하나의 유형학적 기록으로 묶인다. 인물은 재현의 대상이 아니라 장소와 순간의 색을 옮기는 매개로 기능하며, 회화는 사람을 묘사하지 않고 그를 둘러싼 상태를 흡수한다. 연속성, 정면성, 객관성을 유지하는 이 구성은 비교 대상이 존재하는 한 무한히 확장 가능한 형식이다.
회화의 표면을 건축의 피복으로 생각해 볼 때, 이하린의 <The Magazine>(2025 - 2026) 또한 흥미롭게 이해할 수 있다. […] 인물의 착장이 디지털 페인팅으로 재현되어 수록되었지만, 그 사이즈는 사진의 피사체와 거의 동일하게 배열된다. […] 이하린의 태도는 처음부터 장식적으로 보여주는 것이 아니라 표면을 두르는 것 자체에 중점을 두고 있다. 그리고 이 이미지를 회화로 재해석했을 때, 페이지를 벗어나 전시장이라는 물리적 공간 안에서 관객의 시선이 서게 되는 자리로 변환시킨다—마치 카메라 앞에 서 있었던 모델처럼 말이다. (콘노 유키, 「파사드와 파사주」, 《Aperture / 드나듦》 서문, 2026)
제작 조건 또한 이 작업의 일부다. 이 연작은 병역 기간에 진행되었다. 2025년 2월에 시작한 촬영은 주어지는 외박과 휴가에 맞추어 분할 편성되었고, 그래픽 작업은 시간이 나는 대로 이어졌다. 전역 후인 2026년 5월 초판 30부를, 8월에 1차 개정판 60부를 제작했다.
회화에서 출발한 방법이 사진과 출판이라는 다른 매체를 통과하며 검증되는 것 — 그것이 The Magazine이 Borderless의 확장인 이유다. 그 검증은 책이 놓이는 자리에서도 이어진다. 책은 서울, 파리, 글래스고, 도쿄, 타이베이의 서점에 놓였고, 베를린 국립미술관 미술도서관(Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin), 런던 Architectural Association의 Biblioteka, 바이센제 국립미술대학교 도서관, 서울 AABB OS Library에 소장되었다. 프로젝트는 100명에 멈추지 않고 현재 진행형이다.